SUMMER NIGHTS

En Août, les oeuvres de Gustav Klimt reprennent vie lors des 'Summer Nights' à la Fabrique des Lumières. Plongez dans une expérience artistique inédite cet été!

Gustav Klimt, D'or et de couleurs

Lors de son ouverture il y a un an, la Fabrique des Lumières présentait une exposition immersive consacrée aux grands noms de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt est une figure emblématique. Cet été seulement, (re)découvrez les chefs d’œuvre du célèbre artiste et de bien d’autres figures emblématiques de l’époque à la Fabrique des Lumières !
 

Dans la Vienne Impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les principaux peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. À l’aube du nouveau siècle, il est le chef de file de la Sécession viennoise, un courant cherchant à s’émanciper de l’art académique. Tout à la fois célèbre et contesté, Klimt ouvre la voie à la peinture moderne. Le doré et les motifs décoratifs, caractéristiques de son oeuvre, symbolisent cette révolution artistique. Cette exposition immersive présente également des oeuvres de grands artistes de la scène viennoise, tels qu’Egon Schiele, qui ont été inspirés par le travail de Klimt. 
 

Invitant les visiteurs à traverser un siècle de peinture viennoise, l’exposition immersive propose une approche singulière des œuvres de Klimt et de ses successeurs à travers une présentation de portraits, de paysages, de nus, de couleurs et de dorures qui ont su révolutionner la peinture viennoise de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle. L’exposition propose de remonter le temps pour découvrir les œuvres de la Sécession viennoise.

Hundertwasser, Sur les pas de la Sécession Viennoise

L’exposition ‘Gustav Klimt, D’or et de couleurs’ est suivie d’un programme court proposant une immersion dans l’œuvre de l’artiste viennois Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000).
 

Peintre et architecte, il est l’héritier de la Sécession viennoise, quelques décennies plus tard. Sa peinture comme son architecture, ancrées dans un respect absolu de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. À l’instar de Gustav Klimt et d’Egon Schiele, l’artiste abandonne la perspective au profit d’une succession de plans et tout comme eux, il préfère à la ligne droite une ligne plus expressive, traçant des formes irrégulières : « La ligne droite est un danger créé par l’homme car elle est étrangère à la nature de l’homme, de la vie, de toute création », affirme-t-il.
 

La peinture d’Hundertwasser est une explosion de couleurs incarnant la source même de la vie et des éléments naturels, dans une spirale sans fin. La cité idéale de l’artiste se révèle peu à peu sur les façades monumentales de la Fabrique, dans une grande fresque dynamique qui se dessine alors, composée de formes et couleurs déployées au rythme de la musique. Flânant librement dans l’espace de la Fabrique, entrez en scène et devenez partie intégrante de l’œuvre-même !

Écoutez la playlist de l'exposition